谢谢邀请；扬琴是西方引入中国的一种乐器，也叫洋琴；慢慢发展成中国民族乐器中的首席乐器。扬琴的音色丰富多彩，低音区发音朦胧、雄厚而深沉；中音区柔和、纯净而透明；高音区清脆、明亮如颗粒；古代文人墨客都把扬琴的声音描会成仙声雅乐；琴瑟之韵，高雅清音，莺啼燕转，瑟瑟风声惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画等等；可见扬琴音色有多优美。

扬琴的演奏用的是敲打方法，所以有人叫打扬琴；【竹法】这些长篇大论我就不说了，回答一下题主关心的问题吧，扬琴是如何演奏和弦的。民乐一般都不叫和弦，多种乐器合奏时会分多声部演奏，也叫分谱；扬琴分4个音区，一般演奏旋律时主要用中音和高音区，有时也接触到最高音区，但很少使用。低音区较少演奏旋律，多用作和声的衬托。扬琴的和声演奏相对比较简单自由一些；一般都是右竹在低音区敲旋律中的主音【相当于低一个八度】或者敲分谱和声部音符，与现代键盘吉他弹根音的意思有点相似；由多根不同力度的弦同时发出的声音，产生一种高低远近的空间层次感，衬托左竹的旋律，丰富了声音的织体，所以给人多重声音色彩的余音绕梁感觉；扬琴分单双音演奏，单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪；扬琴适用于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。是音色最优美的在民族乐器之一。

通常是用两支琴竹演奏乐谱上标示的和弦音，另外扬琴也有双音琴竹，运用在一些特别的专业曲上，左竹为四度，右竹为三度。

如何给歌曲配和弦？

一、决定调性

一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。

但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。

二、和弦初配

以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。

1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。

2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。

3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。

4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦。

（1）小节中的音均为某和弦内音。

（2）小节中强拍上的音决定和弦。

（3）小节中时值较长的音决定和弦。

（4）小节中反复出现的音决定和弦。

（5）小节中被装饰的音决定和弦。

三、再修缮和弦

在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.

1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。

2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。

3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。

4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。

5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。

6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。

扩展资料：

按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。

流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

基本和弦共7个：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim，分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦。