艺术大师安格尔称欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔为“绘画之神”。

虽然文艺复兴时期都以浓厚的宗教思想为背景以予创作，但是拉斐尔的油画作品总是呈现“自然、和谐、单纯的艺术风格”，没有深厚的宗教寓意，只为纯粹表达人性的追求与美好。

拉斐尔的油画作品以女性圣母像而闻名。

比如《西斯廷圣母》《圣母的婚礼》《椅中圣母》等等，曾有人认为拉斐尔有“圣母情结”或者“恋母情结”。

在拉斐尔的笔下，所塑造的圣母形象总是温柔秀美、母爱泛滥，这在某种程度上映照了拉菲尔内心善良和仁爱。

可惜的是，这位天才艺术家只活了37岁。

但这并不妨碍他的伟大，他用短暂的生命去燃烧了艺术的激情。

在拉斐尔的笔下，圣母画像都在表达母性的温柔以及青春健美，神话人物则“形美、端庄”，这让拉斐尔把欧洲文艺复兴的人文主义思想发挥到了极致。

其中，《安西帝圣母》、《草地上的圣母》、《佛利诺的圣母》是他最为知名的三件作品。在拉斐尔的大型油画《西斯廷圣母》中，他将圣母和圣徒组成的三角形构图，极力在表现母爱的伟大。

尽管拉斐尔一生未娶，但《弗纳里娜的画像》中的人物弗娜丽娜与拉斐尔有种神秘的关联。

在《弗娜丽娜的画像》中，美丽的弗娜丽娜有着一双深色的、迷人的眼睛，半LUO上身极富美感，这是拉斐尔为数不多的半LUO女性画像。

弗娜丽娜不仅带了只有新娘才能带的珍珠别针和结婚戒指，她胳膊上面竟然刻着拉斐尔的名字！

人们的传说认为，拉斐尔与弗娜丽娜就是秘密夫妻，但迫于社会舆论的压力而不敢公开，以致于今天都无人知晓它真正的答案。

（1）经典的神话故事：

拉斐尔油画如果要用几个字来形容意大利文艺复兴时期的天才画家拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和，不仅画风如此，个性也是如此，他是个面貌俊美、风流倜傥的年轻男子；这种特质，理所当然的影响了他的画风，虽然拉斐尔最著名的是他的众多圣母像，但是其他画作也堪称经典，而且画作里都有着有趣的神话故事，毕竟作品的题材是源自于宗教神话。

比如，那幅《美惠三女神》画中描绘了3个身材丰腴的裸体女人。美惠三女神是宙斯和欧律诺墨的女儿们，是永远在一起的三合一神，她们三姐妹成为美神维纳斯的随从，代表美丽、青春和欢乐，她们时常来到人间，带给人们礼物，她们是文明与礼仪的象征，创造出爱情、婚姻、节庆，使人类生活得甜蜜而美丽，画家拉斐尔之所以创作这幅《美惠三女神》就是要寓意文艺复兴的“人文主义”思想精神带给人们的幸福，

拉斐尔作品《美惠三女神》

虽说美惠三女神是维纳斯的随从，但画中唯独没有维纳斯，为什么拉斐尔要这样构图立意呢？其主要原因是画中多了维纳斯，这幅画就会和波提切利笔下的《春》一样充满着强烈的宗教气息，《春》这幅画就描绘了维纳斯和她的3个女随从，这也显示出维纳斯和随从之间的“主仆关系”，然而，拉斐尔《美惠三女神》画中没有维纳斯的身影，这恰好说明了拉斐尔轻视了宗教权贵中的“主仆”关系，提倡人文主义思想精神的“人人平等”。

还有那幅《嘉拉提亚的凯旋》画中描绘的是出嫁前的嘉拉提亚，健美的嘉拉提亚女神在天使引导下，驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进，金黄色长发与迎风招展的红披风显得鲜艳夺目。这幅画源自于古希腊神话，宙斯的兄弟海神波塞冬娶了海仙女嘉拉提亚，他们居住在爱琴海底的宫殿里，传说海神的外表似人鱼，上半身赤裸，下半身为鱼，拿着三叉戟，以海豚为随从，并且他创造了马，时常驾着金色马车，巡视自己的领域，当他经过时，再大的海浪也会平静。

画中的女神嘉拉提亚一副女战士般的雄伟气势，表明了“人文主义”思想精神之下，女性对爱情的主导权。这也体现出拉斐尔在现实生活中怜香惜玉、尊重女性的个性，所以画中的女人既美貌又有气势，是个独立女性。拉斐尔，这位以圣母像知名的天才画家，画了数不清的圣母像，比如，读书的圣母、大公爵的圣母、草地上花园中的圣母、宝座上的圣母、带金莺的圣母、西斯廷圣母……，这都是有学识涵养、身份地位、自由快乐貌美的女人。拉斐尔将宗教题材中的圣母形象，成功地转化成世俗人间的母亲，清新可感，总表现出少女的纯洁善良，或歌颂世间幸福的母爱。