我国的美术教育相对刻板并且按部就班，花样贫乏，但是优点是基础扎实，这种教学方法不适合年龄过小的孩子。美国的儿童美术又过于散漫，太突出了对于孩子天性的表达，而忘记了任何学习都是从模仿和教育开始的，基础的重要性被忽视。
国内外美术教育比较研究 一、教育思想 美术教育思想的一个根本问题是“美术教育的目的是什么”。按照美国美术教育家查普曼的研究, 19 世纪及其以前的西方美术教育 , 目的在于传授绘画技能。
到20 世纪初期 ,人们的认识有了变化 ,美术教育除了是手工技艺的传授和对传统的保持外 ,更多的是对文化的提练。随着现代主义的兴起 ,20世纪二三十年代 ,美术教育的目的是通过艺术活动进行自我表现从而将艺术与个人联系起来;在40 年代 ,由于艺术介入了日常生活 ,以鲍豪斯为代表的西方美术教育 ,便以体验物质材料为目的,而世界大战又使艺术染上了政治色彩。
二次大战结束后 ,与经济复兴和国家重建相伴随,美术教育在 50 年代成为社会发展的一部分。进入六七十年代 ,美术教育的目的愈加社会化 ,艺术被泛化为普通的文化遗产 ,并与社会秩序建立了联系。80年代的“综合美术教育”观点源于普通美术教育 ,它将艺术看成是一个自足的社会和文化系统 ,教育的目的在于对这个系统的全面掌握 ,这个系统的几大部分分别是:艺术的文化背景 ,艺术的发展历史,艺术的审美哲学 ,艺术的批评理论 ,艺术的生产行为。
按照查普曼的观点:西方美术教育在本世纪主要有三个基本目的:一是个人愿望的满足 ,二是文化遗产的传递 ,三是艺术社会角色的确认。在这里 ,19 世纪及其以前所看重的技能传授已非常不重要了,虽然“综合美术教育”的理论给了技能传授“一席之地”,但它强调的是生产的行为和生产的过程 ,而不再仅仅是生产意义上的技能传授活动 ,也不再仅仅是作品的制作本身。
按我们过去的艺术哲学 ,文艺有三大功能,即教育作用指政治思想教育 、认识作用、审美作用。西方现今的艺术哲学普遍将教育作用和认识作用合二为一 ,审美作用则是令其生效的媒介。但是无论专业还是非专业的美术教育 ,今天的西方艺术哲学都认为,艺术的主要功能是交流作用 ,即传达与传递作用。
若无交流 ,前述几个作用便无从谈起。国内强调美术教育的重点在于“教”,而无从谈起。国内强调美术教育的重点在于“教”,而西方强调“启迪”。“教”是我们国内那种灌输式教育 ,忽视了学生的主观能力 ,即抹杀了学生的个性。 “启迪”式教育 ,首先是肯定了学生的个性和能力 ,教师的作用在于帮助学生认识、发挥和应用其个性能 力。
前者只进行知识和技能灌输 ,后者则帮助学生寻找、发现和获取、消化、应用知识。由此我们看出,对人及其个性的承认和尊重 ,是西方美术教育中最宝贵的文化遗产 ,技法本身可以说不叫艺术 ,然而在国内许多高校的专业美术教育中,本科生甚至研究生仍强调技法训练和研究, 占用了大部分时间,而且采用师徒制 ,使大学美术教育停留在应在中学进行的基础训练的层次上。
有鉴于此 ,我们必须尽快建立起我们自己的美术教育体系,使美术教育也能跟时代的步伐 ,给学生创造一个充分开放的空间。 二、教育制度 国内的美术教育体制 ,还处在早期工业化阶段 ,表现为对分工的强调和对标准化的专注。如国内的美术学院大都划分为油画系、国画系、雕型系、版画系,内容是传教专业的技术 ,当然欧美的美术院校也有类似的划分 ,但是,更强调各专业的综合。
如凡以绘画为手段的,就叫绘画系; 以三维空间为手段的,叫雕塑系;还有以及其他以实践为主的科系。在以理论为主的科系中, 国内似乎只有美术史系或称史论系,但是在西方 ,至少还有美术治疗系, 以及比较美术系等。如加拿大的康大美院有视觉艺术和表演艺术两个部 ,视觉艺术部又有十个系,它们是绘画系、版画及摄影系、雕塑系、陶艺系、染织系、艺术设计系、电影系、美术史系、美术教育系和美术治疗系。
在本科生的教育中,各系除了让学生学习本系的必修课之外 ,还让学生到其他系、学院,甚至其他大学去选课。实际上 ,本科各系并无绝对的系科划分 ,学校实行学分制 ,在完成专业必修课的前提下 ,不管学生在何处选修何种课程 ,只要是省教育部门承认学分的课程 ,学校一律计入有效学分中,学生在校期间,可以根据自己专业的需要和爱好最大量地选择课程 ,而不必强迫自己去接受不喜欢的课程或不喜欢的教师。
再如柏材艺术大
学共有 260 个教授、客座教授和讲师 ,200 个助教和技术人员。自由绘画系的教学主要在以教授主持的风格各异的工作室里进行 ,工作室又下设 14 个技术工作室。学生除了为读学分而进入技术工作室外 ,还可以随时到各种技术工作室去完成自己的创作 ,所有技术工作室都向全院学生开放 ,在这里有讲授技术的工作人员,随时帮助学生解决技术上的问题。
在艺术学院,学生关注的不是画种的区别和技术的孤立掌握 ,而是自己的观念的建立和与之紧密相连的技术语言的选择。相比之下 , 国内大部分艺术学院体制落后 ,思想封闭,层次较低。因此 ,应尽快从传统的技术层面中解放出来 ,以开放的思想去体验艺术门类之间相互交汇所生成的新空间,用以阐述对世界的认识和感知。
三、教育方法 在柏林艺术大学 ,每个教授工作室都是以特色求生存 ,这也决定了他们相互之间完全不同的教学识 ,而在于你提出什么问题 ,教育不是灌输 ,而是交流 ,这是从国外回来的留学生对国外美术学院的一个重要感受。
国内高校司空见惯的现象是教师无视学生的反馈。西方的教育 ,注重学生的参与,教师的作用在于启发学生的思考。如柏林艺术大学教艺术史的某著名教授认为; 艺术没有落后和先进 ,毕加索、日本浮式绘、非洲木雕同在一个起点;艺术形式不分高下 ,达利波洛克、杜尚同在一个层面;艺术在比较中才能体现其价值。
他的课更多是看大量的图片,在图片的比较中去判断,从历史的纵向和横向立体地去观察艺术的发展历史。再如美国康大美术学院,本科生的普通美术教育基础课“美术教育概论”,教师指定的参考教材是美国美术教育家查普曼写的《教育中进入美术》,但教师从不讲这部书,他们的原则便是学生可以在书上读到的知识 ,教师都不在课堂上重复讲。
这门课还有其他一些必须参考书和选读参考书,教师指定学生的课外阅读。教师按教材的章节所论述的问题 ,在课堂上同学生讨论作者的观点与其他参考书的观点有何不同,让学生提出个人看法 ,并帮助学生进行分析。这样 ,在课堂上发言的主要是学生,而教师则去把握课堂的灵魂 ,这种教学方法既没有对教材作毫无意义的重复,又促进了学生在课外的学习和思考 ,并将课堂变成学生论坛 ,给了学生发挥个性的机会。
相比之下 , 国内艺术院校的理论课缺乏理论课的魅力 ,理论课总体给学生 的感觉是枯燥、乏味。从以上分析可以看出,在美术教育中,西方教学中的许多方面值得我们借鉴和学习,我们应大胆地把国外先进的教学方法与自身的优秀传统文明和民族精神相结合 ,由此形成其培养人才的目标取向,从而促进教育教学改革 ,培养社会需要的创新型美术 人才。
