我觉得鼓励舞蹈歌曲要选择一些激昂、欢快有活力的。例如有：爱我中华，祝福祖国，团结就是力量，红梅赞，红星歌，当兵的人，今夜无眠，亚洲雄风，中国志气，好，好大一棵树，同一首歌，万里长城永不倒，我们走在大路上，二十年后再相会，手拉手，等这些歌曲都可以。
《揣着梦想走 》《不放弃 》《向上积极 》《《歌唱祖国》 》
现代舞剧《红梅赞》赏析
《红梅赞》由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲并且作为歌剧《江姐》的主题曲自1964年问世，在大众中广为传唱，流传至今。这是一首携带着鲜明的时代色彩与深刻的革命烙印的红色歌曲，集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势，奋力抗争、追求光明的革命精神。
《红梅赞》这首歌能够超越革命宣传的政治藩篱，穿越时空，拥有广泛的歌众，并在新时代新世纪的音乐环境中占据一席之地，成为永恒的艺术经典，得益于歌曲自身具有的朴实婉转而又高亢坚定的曲调，以及规整洗练的歌词，而这正是其保持恒久生命力的核心原因所在。
作曲者之一的羊鸣最先写出一句主题旋律的雏形“红岩上红梅开”，触发金砂的灵感，在此基础上加上了甩腔唱法，大幅度拉开、压缩、加花、扩充，并融进一些江南滩簧音调，与四川的扬琴音乐相互渗透，刚柔并济，形成了相对完整的《红梅赞》主题曲。
扩展资料
创作背景
《红梅赞》取材于小说《红岩》，作者截取了小说中重庆歌乐山“白公馆”“渣滓洞”发生的惊心动魄的故事为创作背景，从共产党人的艺术形象入手，描写了以江姐（江竹筠）为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中的共产党员英雄的一生, 是国共两党那场决定中国命运的生死搏斗的一部分。
在这个光明战胜黑暗的独特战场上, 面对叛徒的无耻出卖和敌人的威逼利诱， 江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敌人的严刑拷打, 不怕手指被钉竹签的残酷折磨, 仍然坚贞不屈, 并领导狱中的难友同敌人展开坚决的斗争。
1949年11月14日，当新中国刚刚成立的时候，当五星红旗冉冉升起的时候，江姐和渣滓洞里的难友们虽不知国旗的图案，却以憧憬的心情商议着绣制这面象征解放的旗帜。
但这时，年仅29岁的江竹筠被特务秘密枪杀，然后用镪水毁尸灭迹。江姐用铿锵誓言和沸腾热血谱写了中国共产党人生命的辉煌，在亿万中国人的心中，江姐是革命意志坚强的代表。
《红梅赞》观后感
看完一部作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是我精心整理的《红梅赞》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《红梅赞》观后感 篇1 昨晚去上海大剧院观看了大型现代舞表演《红梅赞》，接受了一次爱国主义教育。不足两个小时的演出，着实让我提前体验了一把党员先进性教育。
虽然，对于这种用肢体语言表达故事情节的演出看不太明白，但是因为对《红梅赞》的故事早就知道，所以看到人物江姐，小萝卜头，疯老头等等的舞蹈表现也能够领会精神了。
《红梅赞》和以前看过的《野斑马》完全是两种风格。《红梅赞》演员阵容不多，但是舞台背景和灯光效果极其棒。演员身上的铁链随着舞动声声作响，让我沉浸在他们的表演之中。
《红梅赞》观后感 篇2 一进国家大剧院，出乎意料，人满为患，人头攒动。没想到来看红色经典舞剧的人还真络绎不绝。心中不免佩服杨威。
说起杨威，可能大家不是很熟。这部舞剧《红梅赞》总导演就是杨威，也是我的好朋友，我们是从残奥会开幕式一起走过来的，在创作过程中，杨导曾给予我很大的帮助与鼓励。对于杨导的艺术造诣，很是佩服。
走进大厅，就碰上了阿森，阿森在舞剧《红梅赞》里扮演江姐的爱人老彭。他很高兴的朝我走过来，没变，还是那么帅气，浑身的艺术气息迎面扑来，说心里话，很是感激他。因为时间关系，我们疾步检票，安检。
正当我们办完手续时，眼前一抹红色映入我的眼帘，背后是一袭齐身黑发，此人正在打电话。但是总感觉似曾相识。正当我准备回头进剧场时，她回过头来。啊，是杨导。“国辉。国辉”，还没当我叫杨导时，杨导大声喊出我的名字。我赶紧跑到杨导跟前，杨导没有很大变化，只是略微憔悴了。我很高兴，同时又很后悔，后悔今晚应该为杨导献上一束鲜花。
演出正式开始。舞剧《红梅赞》取材于20世纪40年代末，发生在重庆渣滓洞狱中的真实事件，是歌剧《江姐》的姊妹篇，是同一首主题歌繁衍的并蒂花。
大幕徐徐升起，粗重的锁链，黑暗的铁牢。不屈的志士在抗争。他们当中可以看到一对年轻的恋人，“小萝卜头”和他的妈妈，“监狱之花”的母亲（开场时是孕妇），“老大哥”、“齐晓轩、”成岗“和一位疯老头。其中最引人关注的是备受酷刑、坚贞不屈的江姐。当然也有在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒。
“生当做人杰，死亦为鬼雄。”面对酷刑吊打和各种利诱，江姐她们大义凛然，刚毅顽强，叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。为给受刑昏迷的江姐送去各牢房凑集起来的一碗水，年轻志士竟被敌人摧残死去。
于是，各牢房团结一致，开展了义无反顾的绝食斗争，就连天真的孩子“小萝卜头”也忍住饥饿的煎熬，懂事的紧紧依偎在妈妈的身边，他小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶。
在这与死亡相伴，艰苦卓绝的时刻，女青年思念着自己相依相恋的情侣，江姐思念着自己相爱相伴的丈夫老彭。
敌人末日临近，开始了疯狂的屠杀。
“小萝卜头”带着飞翔的梦幻和母亲一道含笑从容的走向了刑场；在屠杀的枪声里，“监狱之花”带着嘹亮的嘀鸣降临到人间，而他英雄的母亲却毅然决然的选择了舍身就义。
伴随着解放大军进军的炮声，志士们远隔云天地听到了开国大典隆隆的礼炮，新生儿的嘀哭代表了大家对胜利的强烈渴望。江姐带领难友们，用自己的忠贞绣成了红旗。
一排排倒下，一排排冲上来，理想，信念在胸中燃烧，志士们在烈火中永生。
当胜利的曙光照耀大地的时候，彩虹搭起了天梯，红日展开了笑脸，万里长空，忠魂起舞。为了新的世界，为了新的中国，无怨无悔。
“红梅花儿开，朵朵放光彩，昂首怒放花万朵，香飘云天外，唤醒百花齐放，高歌欢迎新春来。”
41年前，空政歌舞团演出歌剧《江姐》，一首“红梅赞”唱出了中国共产党人为了革命事业粉身碎骨也心甘的铮铮铁骨；2001年，空政再续“红岩”魂，他们精心打造的大型现代舞剧《红梅赞》以极有冲击力的舞蹈语汇，在江姐身边树起了一排红岩烈士群像，凛然悲壮，“万里长空且为忠魂舞”。2005年13日至17日，这部红色经典在上海大剧院隆重上演，《红梅赞》的编导杨威说，他想让观众感受到《红梅赞》对红岩烈士群像全新的解读。
《红梅赞》观后感 篇3 从未看过舞剧，《红梅赞》却让我体会到了舞剧这种艺术的魅力：诗化的情节，舞化的人体，极具震撼力的艺术视听效果，给人以气势恢弘、荡气回肠之感。
黑暗的铁牢中，不屈的志士在英勇地抗争着。他们中有“疯老头”，一对年轻的恋人，“小萝卜头”和他的妈妈，临近分娩的孕妇，还有备受酷刑、坚贞不屈的江姐及在敌人威逼利诱下变节偷生的叛徒，等等。舞剧中，我们可以看到，面对酷弄吊打和各种利诱，江姐她们大义凛然，刚毅顽强，叛徒则摇尾乞怜、为虎作伥。在那阴暗的牢房中，他们团结一致，开展了义无反顽的绝食斗争。就连天真的孩子“小萝卜头”，也忍住饥饿的煎熬，懂事地紧紧依偎在妈妈身边。
在这与死亡相伴，艰苦卓绝的时刻，他们毫不畏惧，小萝卜头小小心灵里憧憬的依然是那自由飞翔的蝴蝶，女青年思念着自己相依相恋的情侣；江姐想念着自己相爱相伴的丈夫老彭……敌人末日临近，开始了疯狂的屠杀。英勇的志士舍生就义。之后，随着解放大军进军的炮声，仿佛志士们听到了开国大典隆隆的礼炮，新生婴儿的啼哭代表了大家对胜利的强烈渴望。理想和信念在胸中燃烧，志士们在烈火中永生。最后，胜利的曙光照亮了大地，万里长空，忠魂起舞。新中国欢庆。
该舞剧以生动的肢体语言和凝重的氛围，再现了江姐等烈士的英勇形象。其在人物塑造上极具特色，让我深受吸引。如一开始，一踩着疯疯癫癫步履的老人的出现，他古怪的行为举止自然而然让人想到他是个疯老头。再如叛徒动作设计中的颤抖、畏缩、连滚带爬的造型，清楚的展现了他激烈的思想斗争及最后的屈服，使人一目了然地感到贪生怕死的渺小与无耻嘴脸。而江姐充满激昂而坚贞人格的肢体语言动作，使技巧展现与人物性格塑造相得益彰。
剧中，小萝卜头面对死亡，向往自由飞翔的蝴蝶，狱中大屠杀的舞段设计等等，都使用了舞蹈本体艺术的方式，营造了催人泪下、英勇悲壮的艺术氛围，并展示了以江姐为代表的共产党人为了崇高的理想视死如归、大义凛然的锋铸铁骨，生动地再现了先烈们不屈不挠、顽强刚毅的光辉形象和顽强斗争的“红岩”魂。正因为该剧在人物塑造上的个性化肢体语言的运用，使得感人的情节得以展现、演绎，让人为之撼动。
舞剧中让人映像深刻的道具――铁栏，它不仅隔绝了人与人，也在间隔时空上起了很好的作用。在剧中，他被推拉，折转，都让人感受到人物的愤慨之情。烈士们被杀害前告别难友及他们在牢狱中与敌人的抗争等情节都通过舞蹈得以淋漓尽致地自由表现
“生当作人杰，死亦为鬼雄。”是烈士们在牢中共同的心声。舞剧中夸张的肢体动作应用于舞蹈中，完美的呈现了一幅幅生动又感人的`画面。舞剧无法用旁白或歌唱来演绎故事情节，故在该舞剧中用一个个生动的舞蹈动作塑造了一位又一位的烈士形象，从而来诠释先烈们崇高的思想品质，亦是剧情很顺利地往下发展。
“红梅花儿开……香飘云天外，唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来”，一曲红梅赞，舞动了多少人的心。整台舞剧从一开始就灌入的崇高的思想理念――不屈不挠，视死如归、大义凛然，坚定胜利的到来；加上与众不同、巧妙的文学构思――一个接一个人物的刻画，展现其个性；伴随着舞剧音乐――采用奏鸣曲式，把交响乐、民族乐通俗地融在一体，以优美的舞蹈艺术，使舞剧的魅力发挥至了极致。
荡气回肠的歌声、刚劲有力的舞步、催人泪下的场景以及极具震撼力的视听效果，让我们领略到了红色经典那气势恢弘、荡气回肠的传奇故事。
《红梅赞》观后感 篇4 “即使剪了翅膀，鹰，曾在哪一瞬忘记过飞翔!”蔡梦慰烈士的遗诗《黑牢诗篇》的句子敲击在人们的心上。大剧院舞台上凝重冰冷的铁链组成一道黑幕，一组浩然正气的英烈浮雕缓缓从网幕上“流过”，突然一段“铁墙”坍塌，一股红绸从天而降……
虽有歌剧《江姐》“花”开在先，并蒂而生的这支舞剧版“红梅”，同样傲压冰霜，花开更艳。该剧以独特生动的舞蹈语言，融合深情的音乐和逼真的舞美，艺术地展现了重庆渣滓洞死难烈士为革命事业不屈不挠斗争的革命精神，展现了以江姐为代表的红岩群英的铮铮铁骨。当小提琴奏响《红梅赞》主题变奏，酷刑之后的江姐颤抖着的尖尖十指，把观众的心揪到了半空。女主角李青从匍匐到挺立，一次次用足背站起前行到飞旋腾转，在满天雪花中舞出了那样一种动人的美：痛楚中的坚毅、悲愤中昂扬的理想……
仅此一段独舞，已为小说《红岩》所展开的艺术长卷中新添了一个舞动的经典。一批批烈士就义了，监狱里一个婴儿诞生了!那映照天地的红旗与响彻云天的主题歌，那伴随着解放军攻占重庆的炮声同时响起的开国大典的礼炮轰鸣，那忠魂起舞庆祝新春的红色浪漫之舞……
一步步撞击着观者的灵魂。当《绣红旗》的旋律响起，不少观众忍不住拭去眼角的泪水，人们在感叹：这是艺术家用灵魂和心血“绣”的精品，是“红色经典”穿越时空的恒久魅力!
同时，我们每一位共产党员应常常想到先烈的遗愿，常常警醒自我，我们还要继续呼唤着这个名字，讲述着这个故事，谨记着这段历史。
《红梅赞》观后感 篇5 在歌剧《江姐》中，作曲家运用了多样化、丰富的音乐手段，对江姐的形象作了生动、细致的刻画。在《红梅赞》中，作者采用的作曲方法是音程大跳和一字多音，这样可以使江姐崇高的气质和优美、抒情的性格淋漓尽致的表现出来。《红梅赞》这首歌曲是用傲然怒放的红梅来暗喻江姐的英雄形象，用红梅傲然挺立的气质和坚忍不拔的品格来表现一个女共产党员的博大胸怀和视死如归的态度以及对新中国成立的坚定信心。这首优美、抒情的主题歌的音调与昆曲十分相似，同时还带有一些四川民歌的曲调特征。
《红梅赞》是一首歌谣体唱段的七声徵调式作品，单二部曲式写成，全曲的结构方整对称。它用梅花不畏严寒风雪、傲然怒放的坚贞性格比拟江姐坚强不屈的革命气节，刻画出江姐崇高的革命形象。整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳进音程，这样使得歌曲更加气势磅礴。在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲调和四川扬琴等戏曲音乐素材，并使二者完美的结合在一起，演唱起来朗朗上口。在歌词上主要是以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境是十分险恶的，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
即使是“三九严寒”和“千里冰霜”的恶劣环境，红梅也不会畏惧，也暗示出我们党的同志不畏惧环境的艰险，与敌人斗争在第一线，早已把自己的生死置之度外，为了革命的胜利甘愿把生命献出的伟大精神。《红梅赞》非常具有歌唱性，并且根据《江姐》这部歌剧剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中，形成了自己独特的音乐风格，成为盛唱不衰的经典之作。此曲在整部歌剧中一共出现了四次，每一次的出现都很恰当的根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化，不拘以简单和一般的旋律重复，可以称得上是歌剧主题曲创作的典范。《红梅赞》旋律第一次出现是在第一场江姐要奔赴川北时，在朝天门码头与孙明霞一起唱的;第二次是在第二场中由男声伴唱唱出的，江姐正痛苦悲伤的回忆自己的丈夫老彭;第三次出现是在第七场江姐在刑场就义前，这时二胡独奏《红梅赞》主题出现;第四次是在剧终，江姐在准备就义时昂首挺立，面带笑容，视死如归，眼里充满了对新中国成立的向往，这时雄壮的合唱又一次将《红梅赞》主题曲引出。《红梅赞》曲调的每一次出现，都是作曲家根据剧情发展精心别致设计的，它会恰到好处地以不同的演唱形式来表现出江姐当时的内心感受与心理活动是怎样的。所以说《红梅赞》从主题思想上及音乐主题风格上都是全剧的集中体现者。
《红梅赞》观后感 篇6 昨晚，在上海大剧场观看了空政歌舞团编导、演出的大型舞剧“红梅赞”，又一次受到革命传统的教育。舞剧以与话剧不同的表现形式展开剧情，在演出过程中虽然以肢体语言和音乐合成表达，少有对话和旁白，但观众依然能够解读个中深邃的涵义，那一场场、一幕幕，给人心灵以十分强烈的震撼。
山城重庆歌乐山下的白公馆和渣滓洞里，被当时的反动军警囚禁着数百名共产党人和革命志士，他们在狱中失去了人生自由，忍受着非人的待遇，但革命的理想和信念坚定不移，一直不屈不挠地同反动势力进行着顽强的斗争。
尤其在人民解放军兵临城下，他们明知国民党反动派会作最后的挣扎，会对他们举起屠刀，而自己看不到胜利的曙光时。依然威武不屈，保持革命气节，这确实令人肃然起敬。
